Dans les coulisses du cinéma et des séries, la construction d’un récit est une discipline de précision. Elle exige une écoute aiguë, un sens du rythme et une architecture invisible qui guide émotions et révélations. Deux fonctions se complètent pour faire émerger des scénarios mémorables: le Scénariste, qui façonne l’ADN de l’histoire, et le Script doctor, qui en affine la mécanique pour qu’elle capte et retienne l’attention.
Deux métiers complémentaires, une même exigence
Le Scénariste élabore l’univers, structure les arcs, creuse les personnages et pose la voix du récit. Le Script doctor intervient en regard extérieur, diagnostique les fragilités et propose des réécritures ciblées afin de clarifier le propos, le thème et la progression dramatique.
Responsabilités clés
- Scénariste:
- Construire l’intrigue (premisses, thème, structure actes/séquences)
- Créer des personnages cohérents, moteurs, avec arcs internes
- Écrire dialogues, didascalies, beats et transitions
- Maintenir l’unité de ton et l’ADN de l’univers
- Script doctor:
- Auditer la structure et le rythme (tension, midpoint, retournements)
- Identifier les doublons, scènes passives, dialogues expositifs
- Proposer coupes, fusions de personnages, repositionnement de révélations
- Aligner genre, thème et promesse émotionnelle du projet
Du pitch à l’image: le parcours d’un récit abouti
- Idée, logline et promesse de genre
- Synopsis thématique (début, milieu, fin lisibles)
- Traitement et séquencier pour maîtriser le rythme
- Première version (V1) sans autocensure
- Diagnostic par Script doctor (notes argumentées)
- Réécritures structurantes (V2-V3) et resserrage des scènes
- Lecture table, test de clarté et de tonalité
- Polish dialogues et cohérence des motivations
- Bible de personnages/univers si série
- Préparation livrables: pitch deck, résumé, fiches
Compétences indispensables
- Dramaturgie et architecture d’émotions
- Caractérisation active, objectifs/obstacles mesurables
- Maîtrise du genre et de ses codes (attentes et subversions)
- Sens du visuel: montrer plutôt que dire
- Clarté thématique: ce que l’histoire «prouve»
- Collaboration: notes, versions, arbitrages producteurs/réalisateurs
Erreurs fréquentes et correctifs rapides
- Héros passif → Redéfinir objectifs et coûts d’échec par séquence
- Exposition lourde → Convertir infos en actions et choix
- Deuxième acte qui s’étire → Renforcer midpoint et pivots de besoin
- Dialogues «on the nose» → Sous-texte, conflit d’objectifs, silences
- Fin tiède → Rejouer le thème via un choix irréversible et coûteux
Étude de cas condensée
Comédie policière avec plateau en milieu de récit: le Script doctor recentre la quête sur le besoin intime du protagoniste, repositionne le midpoint en conséquence, fusionne deux secondaires redondants, puis substitue deux scènes d’exposition par une séquence d’objectif contradictoire. Résultat: tension continue, comique dramatique accru, final cathartique aligné au thème.
FAQ
Quelle différence entre Scénariste et Script doctor?
Le premier conçoit et écrit le récit, le second évalue et optimise ce qui existe déjà avec une méthode de diagnostic et des propositions ciblées.
À quel moment solliciter un Script doctor?
Après une V1 ou V2, lorsque l’histoire tient mais manque de clarté, d’impact ou de rythme, ou avant soumission à un financement.
Le Script doctor réécrit-il tout?
Il peut annoter, proposer des coupes et restructurations; la réécriture peut être conjointe selon le mandat, tout en respectant la voix d’auteur.
Comment protéger l’œuvre?
Enregistrement préalable (dépôt d’œuvre) et accord de confidentialité; traçabilité des versions et des notes.
Quels livrables attendre?
Rapport de notes, plan de réécriture, exemples de scènes revisitées, checklists de cohérence et, si requis, une passe de polish.
Aller plus loin
Pour faire passer votre projet du potentiel à la puissance, collaborez avec un Scénariste qui maîtrise aussi les exigences d’un diagnostic précis et actionnable.
